Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Tietoja John Lawistä

San Franciscon taiteilija ja kulttuurin jammer John Law tarvitsee vähän käyttöönottoa Bay Arean alueella. Hän oli mukana surullisessa Cacophony Society -yhtiössä lapsuudesta lähtien, ja hän on maailman tunnetuin Burning Man -festivaalin perustaja. Hän on ollut Bay Arean taidekentän edistäjä ja ravistelija yli 30 vuoden ajan. Hän on myös yhteistyökumppani Laughing Squidissä.

Johnilla on uusi kirja, jonka otsikko on San Francisco Cacophony Society -julkaisut, yhteistyössä Carrie Galbraithin ja Kevin Evansin kanssa, jotka kattavat 35-vuotisen kofoofian seuran historian. Johanneksen sanoissa kirja sisältää ”melkein minkä tahansa” tekemisen jossain vaiheessa kertomuksessa. Kaofofiatapahtumat ja monet historiamme kattamat ryhmät sisälsivät usein pukeutumista, rakennussarjoja, koneen suorituskykyä, katuteatteria, kehittyneitä kepposia ja mitä tahansa muuta tyyppiä. Kofoofiayhdistyksen tärkein tekeminen oli kuitenkin kulttuurin tekeminen. ”

Olemme innoissamme siitä, että John ja Carrie tulevat keskivaiheeseen Maker Faire Bayn alueella lauantaina 18. toukokuuta klo 18.00. Boing Boingin David Pescovitzin isännöimä. Istunto on osuvasti nimeltään "Cacophony on Demand: Making Your Own Culture".

Yksi hanke, josta olet erityisen ylpeä: 1. Olen erittäin ylpeä uskomattomista tekijöistäni kauniista 320 sivun historiasta San Francisco Cacophony Society -julkaisut että teimme yhdessä. Uskon, että tämä ryhmä, The Cacophony Society on yksi vähiten kuuluneista, mutta vaikutusvaltaisimmista organisaatioista / filosofioista viimeisten 30 vuoden aikana, innoittamalla säännöllisiä ihmisiä tekemään omaa kulttuuriaan pelin kautta. Cacophony ilmoitti ja innoitti paljon siitä, mitä kerran kutsuttiin maanalaiseksi.

Kaksi aikaisempaa virhettä, joista olet oppinut eniten: 1. Ajattelemalla, että kaikilla muilla on samat pelot kuin minä. Olen ollut eniten estetty pyrkimyksissäni tekemällä oletuksia siitä, mitä muut saattavat tietää, tuntea tai ajatella.

2. Osa kakofonian filosofiasta oli "elää joka päivä niin kuin se olisi viimeinen" ja pelata merkkijonoa loppuun asti. Jos olet mukana kaikessa katuteatterissa, kummittelussa tai toiminnassa, uskon, että kaikkien muiden tekemät reaktiot ovat yhtä päteviä kuin toimet. Toisin sanoen, jos olet clowning kadulla ja saat pidätetään tai lävistetään nenä, sinun täytyy ottaa se askeleen. Peli on elämää. Ihmiset voivat ottaa sen melko vakavasti.

Kolme kirjaa, jotka jokaisen valmistajan mielestä pitäisi lukea: 1. San Francisco Cacophony Society -julkaisut. Uusi kirja on eräänlainen käsikirja hauskan, voimakkaan, satunnaisesti vaarallisen ja aina amatööri-kulttuurin luomiseksi toisin kuin pelkästään Madison Avenue ja Hollywoodin suunnitteleman ja valmistaman "ammatillisen" kulttuurin kuluttaminen.

2. Monkey Wrench Gang. Edward Abbey'n suuri tarina siitä, miten pieni kääpiö määritellyistä kummajaista pystyy seisomaan maailman hallitseviin yrityskäskyihin. Varovainen tarina erilaisista - ideoita, joita Abbey esittelee tässä räiskässä tarinassa, tarvitaan nyt enemmän kuin koskaan, koska yritysoligaria imee edelleen kaiken elämän ja pakkaa enemmän kulutustavaroita päivittäin. Misanthrope vet, varakas anarkistikirurgi, hiljainen, varkain ja erittäin tehokas Jack Mormonin ympäristönsuojelija ja luonnonvaraisten luontoelinten naispuolinen suoritus, jonka kaikki kolme miestä pyörivät, ovat kirkkaat hahmot, jotka Abbey tuo elämään tässä värikkäässä tarinassa. Monkey Wrench Gang on hyvitetty inspiroivalla joillakin militantisimmista ihmisistä viimeisten 40 vuoden ympäristöliikkeessä.

3. Anarkistinen keittokirja. Eloonjääminen, seuranta, havaitsemisen välttäminen, ”verkosta poistuminen”, lainvalvonnan käsitteleminen ja vaaralliset uhkaavat ihmiset, miten yhteydenpito samanhenkisiin ihmisiin karkeasti, miten tehdä tarvitsemasi tavaraa tavallisista kohteista. Kaikki tämä ja enemmän siinä, mitä kerran pidettiin Raamattuina sosiaalisille väärinkäytöksille ja niille ihmisille, jotka haluavat vain jäädä yksin elämäänsä.

John (kaukana vasemmalta) ja hänen kirjansa tekijät Kevin Evans ja Carrie Galbraith allekirjoittivat uuden kirjansa.

Neljä työkalua, joita et voi elää ilman: en mainosta tuotemerkkituotteita yleensä, joten yritän pitää työkalut yleisinä.

1. Minun vyöhön kiinnitetty monityökalu (ratkaiseva). Käytän laitetta vähintään kymmenkunta kertaa päivässä. Jos työskentelen jotain, unohdan aina tuoda ruuvitaltan tai tiedoston tai sakset. Monityökalu säästää tarvetta kävellä takaisin työkalupakettiin, pakettiautoon tai myymälään saadaksesi oikean työkalun. Se on myös täydellinen kenttätyökalu.

2. Elastinen bändin korkea-intensiteetti LED-ajovalaisin. Juuri mitä tarvitset laittomaan kiipeilyyn tai spelunkingiin. Pakollinen kädet vapaana pitämiseksi työskennellessäsi pimeässä ympäristössä. Värillisellä suodattimella vältetään havaitseminen ja vaihteleva tarkennus laajakulmasta pieneen akseliin.

3. Kaksoisobjektiiviset suojalasit. Kallis lelu, jolla saat hyviä, jos et käytä niitä todella tärkeille, mutta välttämättömille työkaluille vakaville kaupunkien tutkijoille.

4. OK, minun on nimettävä yksi tuotemerkki, ei mitään sen ympärille: Google Earth. Arvokasta työkalua maastojen määrittämiseen mihin tahansa tutkimukseen. Tajusin tämän ensimmäisen kerran etsimällä tien valtavaan hylättyyn sairaalakompleksiin jossain Midwestissä, joka tuntui läpäisemättömältä ensimmäisessä tutkimuksessa. Tarkasteltaessa maastoa joidenkin nimettömien satelliittien näkökulmasta kaukana yli muutaman vuoden ajan hämmästytti minua sen hyödyllisyydestä ja kauhistutti minua siitä, miten hallitukset käyttävät tällaista tekniikkaa (ja sitä oli jo tuolloin jo käytössä). ja liiketoimintaa.

John ja Doggie Dinerin johtajat, joita hän on esillä Maker Fairessa vuosina 2007, 2009 ja 2010.

Viisi ihmistä / asiaa, jotka ovat innoittaneet työsi: 1. Gary Warne, San Franciscon itsemurhaklubin perustaja, vapaan koulun Communiversity, AnswerMan Newsletterin, Gorillan luolan jne. Pääkäyttäjä, SF. RIP 11/83. Gary oli kädessä alas kaikkein täydellisin "visionäärinen" henkilö, jonka olen koskaan tuntenut. Visionary on hyvin ylityöllistetty sana näinä päivinä ja yksi jota en käytä usein. Gary kuoli 35: ssä vuonna 1983 eikä koskaan koskaan analysoinut ja kirjoittanut hänen rikkaiden 15 vuoden tapahtumiensa ja kokemustensa yksityiskohtia. Ja se on ainoa syy, jota et ole kuullut hänestä ennen. Toivon, että kirja auttaa korjaamaan tämän laiminlyönnin.

2. Val Vale, REsearch Books SF. Kehon lävistyksiä ja tatuointeja 14-vuotiaille lapsille Topekassa nykyään? Blame Vale ja hänen kirjat Modernit primitiivit ja Bob Flanagan, supermasokisti. 1990-luvun "zine" vallankumous, joka inspiroi Internetin alkuaikaa? Vale saa syyllisyytensä kirjoistaan Zines Vol 1 ja Zines Vol 2. Hullut lapset, jotka leikkaavat löystyneitä kepposia, katuteatteria ja tulevat esitystaiteilijoiksi toimimisen sijasta, yhteiskunnan kansalaisjäseniä? Blame Vale hänen kirjansa kepposia! Alkaen seminalista punk zine Etsi ja tuhoa Vale oli vuonna 1977 alun perin kipinä niin suuren maanalaisen suosion suosimiseksi kuin varhaiselle ja pysäyttämättömälle puolueelle sellaisten tärkeiden kirjailijoiden ja kulttuurinäyttelijöiden puolesta kuin William Burroughs, J. G. Ballard, Genesis P-Orridge.

3. Mark Pauline, koneen taiteilija, perustaja Survival Research Labs, SF. Mark Pauline loi uuden taidemuodon: laajamittainen transgressiivinen konetekniikka. Jokainen junkyard-tekniikka / koneen taistelu / robotti-kilpailu / räjähtävä myytti ”todellisuus”-tv-ohjelma on viimeisten 20 vuoden aikana kiitollinen syvälle kireälle ja kiitolliselle kiitokselle Paulineelle ja hänen iloiselle bändilleen vaarallisista slumming insinööreistä.

4. Jack Davis, SOMArts Galleryn pääpäällikkö, SF. RIP 9/07. Kirjoitin tämän Jackin Laughing Squid -blogille, kun hän lähti kuusi vuotta sitten: missä tahansa kaupungissa, missä tahansa tilanteessa, voit luottaa yhden käden sormiin suurelta osin unheralded-ihmisiin, jotka helpottavat lähes kaiken muistiinpanon tapahtumista. He ovat siellä varhain, antamalla hiljaisia, luottavaisia ​​rohkaisuja ja, kuten tärkeitä nälkäisille taiteilijoille, satunnaista suurta taukoa tapahtumakustannuksissa tai kenties erilaisia ​​palveluja, mutta jotenkin tyhjiä. Nämä kaksi tai kolme ruhtinaita eivät koskaan odota mitään vastineeksi muuten kuin katsomaan, mitä he pitävät (ja ovat yleensä) arvokkaimpia yrityksiä. Toiset, jotka "tekevät asiat tapahtuvat" - henkilöt, jotka ansaitsevat tai eivät, kuka saa leijonan osuuden luotosta - "tiedät kuka he ovat" - he ovat papereissa, radiossa, nämä ihmiset tietävät kuka nämä ruhtinaat ovat velkaa ja ovat velkaa niille.

Jack Davis oli yksi näistä ruhtinaista. Lähes minkä tahansa merkittävän San Franciscon taideteoksen / kohtauksen / organisaation (maanalainen tai vakiintunut) elämän keskeisissä kohdissa Jack on tietyssä määrin pieni tai jättiläinen, ja se on ollut keskeisessä asemassa sen elämässä ja kasvussa. SOMArin SOMArts-gallerian johtajana viimeisten 20 vuoden aikana Jack antoi lukemattomia tuhansia syntyviä taiteilijoita, yhteisöryhmiä ja provokaattoreita ensimmäiseen isoon tai keskeiseen näyttelyynsä ja suureksi foorumiksi ideoiden ja hengen levittämiseksi paikallisella näyttämöllä.

5. Dale Dougherty, MAKEn perustaja ja Maker-liikkeen pääinspiraatio. Hänellä on ollut varmasti apua ja onnea: hyvät kollegat, oikea aika käytännön populistiseen liikkeeseen, taloudellinen tuki - mutta ilman Daleen näkemystä ja uskoa et olisi täällä ja pieni poikasi ei ehkä koskaan innostu tekemään jotain ! Siirry johonkin monista Maker Fairesista ympäri maailmaa ja katsele ympärillesi. 'Tarpeeksi sanottu.

John Norwich Insane Asylum -teatterissa. Kuva: Julia Solis.

Osake

Jättänyt Kommenttia