Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

5, 4, 3, 2, 1 Tietoja Tim Lillistä

San Franciscossa toimiva kuvittaja, graafinen suunnittelija ja tinkerer Tim Lillis on tehnyt vuosien varrella lukuisia erinomaisia ​​kuvituksia, teknisiä ja muutoin. Hänen innostus tehdä ja visualisoida tulee läpi puhtaissa, selkeissä malleissaan. Tim oli myös edelläkävijä kaupankäynnin mini-sarjoissa, jotka ilmestyivät useissa Volumeissa Toolbox-osiossa. Hänen viimeisin hanke, Music Video Race, yhdistää luovasti taiteilijoita ja elokuvantekijöitä.

Yksi hanke, josta olet erityisen ylpeä: 1. Olen erittäin ylpeä siitä, että perustin Music Video Race, joka on pohjimmiltaan foorumi, jossa muusikot ja elokuvantekijät voivat tehdä yhteistyötä ja tehdä sen itse. Yhdistämme 20 bändiä ja 20 elokuvantekijäryhmää musiikkivideoiden tekemiseen yhdellä viikonloppuna, ja sitten seuraavana viikonloppuna teemme suuren näytön / palkinnon.

Meillä oli vain toinen vuotuinen tapahtumamme muutama viikko sitten ja se meni hämmästyttävän hyvin. Näytettävän lahjakkuuden määrä oli vain hullu. En voinut uskoa, kuinka paljon taikuutta pakattiin Riksan pysäkille seulontaan. Olin todella nöyryyttänyt huoneessa, yhteisössä, ihmisissä, lahjakkuudessa, kaikessa.

Se ei olisi tapahtunut ilman perustajani Jacquelyn Markeria, joka olisi ollut vuosien ajan Mythbustersin tuottajaryhmässä, ja se on vain yleensä mahtava, älykäs, väsymätön ja hieno työskennellä.

Koska aloitimme tapahtuman, elokuvantekijät ja muusikot, jotka eivät olleet edes paritettuina tapahtumaan, ovat saaneet yhdessä muita videoita, elokuvantekijöillä, jotka ovat halunneet murtautua videoihin, on ollut paljon puheluita yhtyeiltä toimimaan yhdessä ja sarja elokuvantekijöiden tapaamisista ja näytöksistä on kasvanut tapahtuman rinnalla, joita järjestivät Music Video Racen kautta.

Näyttökuvia muutamasta videosta Music Video Racesta.

Kaksi aikaisempaa virhettä, joista olet oppinut eniten: 1. Kun olin lapsi, minulla oli joitakin ideoita uusista Transformersista. Osittain innoittamana videopeli Spy Hunter ja Transformers yleensä suunnittelivat niiden luomista. Olin suunnilleen tuttu piirustusten käsitteeseen, joten luotin joitakin robotteihin. Vaikka olisin 10-vuotias, en todellakaan tiennyt, mitkä piirustukset olivat.

Niinpä vedin suunnitelmat siniseen rakennuspaperiin (piirustukset, duh) ja löysin jotenkin osoitteen Hasbroille (pre-internet - whaaaaat !?). Pakasin ne kaikki ylös ja lähetin heidät. En ole vieläkään kuullut takaisin, mutta olen varma, että he ottavat yhteyttä minuun pian. Ja vain selvittääksemme mahdolliset väärinkäsitykset, Mountain Dew -robotilla ensimmäisestä Michael Bay Transformers -elokuvasta ei ole samanlainen kuin minun mallini, paitsi että se on myös täysin RADICAL, DUDE.

Näistä piirroksista on se, että minulla ei ole niitä enää. Näin oppinut opetus on, että dokumentointi on todella tärkeää. Olen oppinut siitä yliopistossa ja sitten jokaisesta hankkeesta sen jälkeen. Opetan edelleen dokumentoimaan paremmin ja tehokkaammin.Kun olet alkanut koota ja muokata asiakirjojasi jakamista, arkistointia tai mitä tahansa, se on silloin, kun todella opit mitä tarvitset, tai mitä laukausta sinun olisi pitänyt saada. Ja se tekee sinusta paremman tehdä seuraavan kerran. Niinpä minun neuvoni koostuu diaesityksestä, opetusohjelmasta, videosta tai muusta esitystavasta joka kerta, kun dokumentoit jotain, riippumatta siitä, jaatko sen muiden kanssa, ja se auttaa sinua olemaan parempi työsi omassa työssäsi.

2. Tämä ei ole yksi virhe sinänsä, mutta jonkin aikaa pelkäsin "mennä sen eteen." Se sai vanhan, kun tajusin, että en tehnyt asioita, joita halusin tehdä, joko henkilökohtaisesti tai ammattimaisesti. Tiedän nyt, etten odota, kunnes olen valmis tekemään jotain. Phillip Torronella on suuri viesti täällä Makezine-tapahtumassa, joka rikkoo sen hyvin, korostaen erityisen hyvin, miten hauskaa on oppia uusia taitoja. Kiitän kaikkia kuvaustöitä, jotka olen tehnyt MAKElle ja CRAFTille (ja siksi, että työskentelen Googlelle ja muille) sokeaan sähköpostiviestiin, jonka lähetin lehdelle, kun olen nähnyt ensimmäisen numeron. Olin tosissaan ja kiinnostunut, ja minulla oli taitoja, mutta kukaan ei olisi tiennyt siitä, että jos en olisi juuri päässyt ulos. Älä odota, että asiat tapahtuvat sinulle - tapahtu heille.

Timin kuva Roomba Hacksin artikkelista MAKE Volume 10: stä.

Kolme kirjaa, jotka jokaisen valmistajan mielestä pitäisi lukea: 1. Ehkä tämä on helppo vastaus, mutta luin juuri Chris Andersonin Makers ja uskon, että jokaisen valmistajan pitäisi lukea se. Erityisesti nuoret päättäjät, jotka saattavat muistaa aikaa ennen kuin Internet ja älypuhelimet (kuten mielestäni kutsumme niitä "puhelimiksi"). Siinä korostetaan, että olemme todella ainutlaatuisessa ajassa, ja minusta tuntuu, että se on hyvin innostava niille, jotka tulevat päättäjiksi, ja osoittavat, kuinka vähän markkinoille pääsyn este on.

2. Kirja Tibor Kalman, Perverse Optimist, graafisen suunnittelun legendasta Tibor Kalman ja hänen yritys M & Co on fantastinen ja innostava. Se osoittaa, mitä yksi henkilö, joka työskentelee lahjakkaan verkoston kanssa, voi saavuttaa. On olemassa hienoja ”väärennöksiä, kunnes teet sen” anekdootteja, ja David Byrnen muistuttama essee nimeltä ”Pyhän Graalin ei-tyylin”, jossa hän kehottaa luovaa pyrkimystä ottaa jokainen tehtävä dynaamisella tavalla yrittäessään poistamaan itsensä ja antamaan ratkaisun.

3. Vanhat luonnokset. Niissä pitäisi olla enemmän ideoita kuin muistat. Sen lisäksi, että ne toimivat vain ulkoisena muistina, ne sopivat mainiosti luovaan lohkoon (valmistajan lohko?), Muistuttaen, että kyllä, sinulla on ideoita. Ja jos joku muu ei ole tekemässä yhteistyötä, heidän lukemisensa on kuin yhteistyö oman menneisyyden kanssa.

Neljä työkalua, joita et voi elää ilman: 1. Tietokoneeni, joka käyttää Illustratoria - on se kaksi? Säännöt koskevat neliöitä.

2. Kynä ja paperi - tein sen uudelleen!

3. Muut ihmiset. Ihmiset eivät ole työkaluja, mutta ne ovat resursseja, kumppaneita, yhteistyökumppaneita.

4. Onko pyörä työkalu? Näin pääsen kaikkialle, ja se on hyvä paikka ajatella.

Yksi Timin kaupankäynnin mini-vihjeistä, joka toimi MAKEn Toolbox-osiossa.

Viisi ihmistä / asiaa, jotka ovat innoittaneet työtäsi: 1. Tim Hawkinson. Hän on taiteilija, jota olen nähnyt näyttelyssä muutaman kerran, ensin jättiläisvarastossa Mass MoCa: ssa, jossa hän teki vakavasti valtavan ilmansadan, jota kutsutaan Uberorganiksi. Se on ruoko-instrumentti, anatominen malli, roskapuristin ja pelaajapiano kaikki yhdessä, ja se on fantastinen. Sitten näin hänen retrospektiivinsa Whitneyssä N.Y: ssä, joka oli yhtä vaikuttava. Hänellä on keino muuttaa jokapäiväisiä materiaaleja todella merkittäviksi. Luovuus on minulle hämmästyttävää.

2. Lentokoneen hätätilanteet. Infographics on varsin suosittu näinä päivinä, mutta ensimmäinen paikka, johon muistan todella, on se, miten kuva ja muotoilu voivat välittää tietoa jännittävällä tavalla. Ehkä se on vain, että aihe oli jännittävä, mutta ne pysyivät minun kanssani.

3. Improv. Pidän komediasta. Mutta yleisemmin pidän, kun ihmiset (tai eläimet) yrittävät jotain, jota he eivät ole virallisesti valmiita tai joilla ei ole oikeita työkaluja. Ihmislähteiden katsominen on a) joskus hilpeä ja b) inspiroiva, koska se osoittaa, että on aina toinen tapa tehdä jotain. Näiden tavaroiden näkeminen toiminnassa on jopa parempi, kuten elokuvasarjassa, kun uusia haasteita tulee aina esiin, ja uusia ratkaisuja tarvitaan aina. Jotkut vähemmän tyylikkäistä ovat tässä.

4. Musiikki. Kuuntelen aina musiikkia työskennellessäni, enkä ole syrjivä, vaikka en kurata. Olen havainnut, että voin vahvistaa mielialaani, jännitystäni projektista, vauhdista jne. Valitsemalla siihen sopivan musiikin. Jos jokin hankkeen vaihe vaatii jonkinlaista analyyttistä ajattelua, valitsen jotain pehmeää - Tristeza tai CocoRosie tulevat mieleen. Jos se on enemmän tuotannosta ja sen tekemisestä, olen kiinnostunut luomaan mielialaa tai ympäristöä, jonka avulla voin laittaa pääni alas ja piirtää / muokata / mitä. Voisin pelata jotain parempaa ja rokkaavaa. Cloud Nothings ja The Mae Shi ovat olleet viime aikoja.

Visuaalisen taiteen ja musiikin välinen yhteys on varmasti vakiintunut. Minua inspiroi äskettäin säveltäjä John Cagen essee (joka itse sai inspiraationsa visuaalisista asioista, kuten Rauschenbergin valkoisista maalauksista, hänen hiljaiseen kappaleeseensa) 4’33”) luoda piirrossarja, jossa tulkitsin Cage-lauseita teoreettisesti toistettavassa graafisessa merkinnässä.

5. Ystäväni. Olen hämmästynyt jatkuvasti ja innostunut niiden tekemistä hankkeista.

Timin kaavio, joka liittyi $ 5 Heli-Rocket -hankkeeseen MAKE Volume 25: stä.

Osake

Jättänyt Kommenttia