Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Applied Kinetic Arts: Alan Rorien haastattelu

Viime viikkojen aikana olemme tehneet useita haastatteluja Applied Kinetic Artsin (AKA) jäsenten kanssa, ”taiteilijoiden yhteisö, joka työskentelee keskipitkällä” kineettisenä ”. Liikettä, valoa, ääntä ja vuorovaikutteisuutta käsitteleviä teoksia edustaa ryhmän jatkuvasti laajeneva jäsenpohja. ”Mitä enemmän jäseniä keskustelen, sitä enemmän olen vaikuttunut ja siirtänyt heidän avioeronsa. AKA: n muodostavat lahjakkaat ihmiset eivät ole vain ryhmä taiteilijoita, mutta ne ovat yhteisö todellisessa merkityksessä. Tänään puhumme Alan Rorien kanssa. Tapasin Alanin pari vuotta sitten Maker Faire Bayn alueella, jossa näin hänen Neuron-kamari (kuvassa yllä) ensimmäistä kertaa. Teräs- ja lasi-veistos osoittaa hermosolujen ampumista ihmisen aivoissa, ja lähestyin Alania antamaan hänelle editorin sinisen nauhan projektille. Hän hymyili heti ja sanoi: ”Me voitimme!” ”Me” tarkoitti luonnollisesti kollektiivia ja hän oli innokas jakamaan miehistön kanssa. Näiden ihmisten luo on innostava.

1. Kerro meille itsestäsi. Miten aloitit asioiden tekemisen ja kuka olet inspiraationne? Aloin tehdä asioita, kun olin Stanfordin tutkijakoulussa. neurobiologiassa. Vaikka työ oli todella mielenkiintoinen, löysin sen tyytymättömäksi. Niin paljon se oli abstrakti; Olin kiinnostunut fyysisestä maailmasta, mutta tieteessä aloitat fyysisessä maailmassa, mutta päädytte abstraktioon. Halusin työskennellä enemmän todellisten fyysisten kohteiden kanssa, joten päätin osallistua enemmän asioiden tekemiseen. Oli aina asioita, joita halusin tehdä, mutta en voinut, koska minulla ei ollut pääsyä, kuten hitsaus, mutta kun menin Burning Maniin, löysin paikallisväestön, joka osallistui hullujen juttujen tekemiseen ja mahtavaan metallityöhön, joten minä osallistui heidän kanssaan ja opetti hitaasti itseäni hitsaamaan. Monet tämän yhteisön ihmiset olivat inspiraatiota, erityisesti Kinetic Steam Works, ja kollegani AKA, Nemo Gould. Nyt on kunnia työskennellä yhdessä monien ihmisten kanssa, jotka ovat innoittaneet minua osallistumaan tämänkaltaisiin juttuihin. Miten olet ensin osallistunut / kiinnostunut tekemään kineettistä taidetta? Kerro meille ensimmäisestä teettämästäsi teoksesta. Heti kun aloin tehdä asioita, halusin tehdä kineettistä taidetta, koska olen kiinnostunut suunnittelusta ja suunnittelusta. Minua kiinnitettiin myös kineettisen kappaleen tekemiseen liittyviin haasteisiin - jotain, joka toimi mielenkiintoisella tavalla. Minua kiinnosti aina teollisuuskomponentit, kuten laakerit, joten kineettinen taide oli minulle luonnollinen. Ensimmäinen kineettinen teokseni oli Steampunk Treehousen Triaparator, joka oli sarja kolmea täysin toimivaa messinkiä.

Yksityiskohta alkaen Triaparator.

3. Mikä menee yhden kappaleen rakentamiseen? Mikä on prosessi? Minun prosessi on yleensä sama. Aloitan tekemällä käsin luonnoksia ja aivoriihi. Sitten siirryn tietokoneavusteiseen suunnitteluun, jota rakastan. Saan niin paljon kuin pystyn CAD: ssa. Sieltä siirrän pala todelliseen maailmaan. Kun siitä tulee osa todellista maailmaa, luovun CAD-mallista ja työskentelen sen kanssa, mitä olen saanut. Usein on olemassa valtavia osia, joita ei voi CADedillä tehdä, ja ne on tehtävä myöhemmin, ja nautin todella siitä jännityksestä, mitä voi tehdä ennakkoon ja mitä on tehtävä ja suunniteltava lennossa.

4. Mikä on suurin haaste kineettiselle taiteelle? Ei keksiä kineettisiä ongelmia, vaan miten ratkaista kineettiset ongelmat esteettisissä rajoissa, joita käytät. Useimmilla kineettisillä ongelmilla on yksinkertaisia ​​ratkaisuja, mutta usein nämä ratkaisut ovat ristiriidassa teoksen esteettisen ulkoasun kanssa. Taiteilijana sinun täytyy ratkaista monia perinteisiä kineettisiä ongelmia mielenkiintoisilla tavoilla. Vaikeinta on saada haluamasi kineettinen liike, samalla kun se näyttää haluamallasi tavalla.

Rorie n Dihemisfäärinen Chronaether-sekoitin toiminnassa.

5. Mikä on suosikki työkalu / materiaali? Jyrsinkone. Se antaa sinulle paljon vapautta tehdä mielenkiintoisia asioita valtavasti tarkkuudella.

6. Miten on osa kollektiivista, kuten Applied Kinetic Arts, auttoi sinua ja / tai ilmoittanut työsi? Se on antanut minulle samanhenkisten ryhmien, ikäryhmien, joista voin tehdä inspiraatiota, neuvoja ja tietoa. Toveruus. Koska se on osa suurta yhteistyöhanketta, kuten Five Ton Crane (Steampunk Treehouse ja The Raygun Gothic Rocketship), olemme todella auttaneet minua luomaan työtä, jota en voinut koskaan luoda yksin, ja jakaa kollektiivisen taiteellisen näkemyksen .

7. Onko taiteesi tiukasti harrastus vai onko se liike? Koskeeko se päiväsi työtäsi? Se on molempia. Mielestäni on tärkeää ottaa huomioon taiteen liiketoiminnan näkökohdat. Taiteilijat ansaitsevat maksun ajastaan. Varmasti on olemassa valtavan määrän rahaa, joka liittyy myymälän vuokraamiseen, kulutustarvikkeisiin ja työkaluihin, joita sinun on otettava huomioon. En ole koskaan ajatellut taidetta harrastuksena. Koska olen alkanut, se on aina ollut se, mitä haluan tehdä koko ajan, ja olen viettänyt parin viime vuoden töitä, jotta saisin elää tekemällä sen, ja se on meneillään oleva työ.

Rorie n Aukon lamppu.

Opetan metallien valmistusluokkia, joten taiteeni liittyy suoraan elämääni. Ja tänä talvena minä laajenen tekemään enemmän mukautettua suunnittelua ja valmistusta. Ottaen huomioon itseni teolliseksi taiteilijaksi, olen myös kiinnostunut siitä, että myydään esineitä en massamuotona ja hyödynnetään tuotannon ja teollisuuden työkaluja taiteen luomiseksi. Esimerkiksi Raygun-goottilaisen Rocketshipin puiset ja papercraft -mallit (myyntiin Makers-markkinoilla). On ollut mielenkiintoista selvittää, miten tehdä niistä riittävästi ja laadukkaita myymään.

8. Mikä uusi idea (kentän sisällä tai ulkopuolella) on innostanut sinua viime aikoina? Olen todella innoissani CAD / CAM: n jatkuvasta kehittämisestä ja 3D-tulostuksen ja skannauksen lisääntyvästä saatavuudesta. Myös mikrobielämän mahdollisuus Euroopassa, Jupiterin kuu.

9. Mikä on sinun motto? Vähemmän ajatella, enemmän rakentaa. Toinen: On aina helpompaa tehdä pienempi reikä.

10. Mitä neuvoja sinulla on ihmisille, jotka haluavat aloittaa kineettinen taide? Aloita katsomassa ympärilläsi olevia esineitä, polkupyöriä ja lamppuja saumattomiin siltoihin ja nostureihin. Inspiraatiota kiinnostaviin kineettisiin liikkeisiin on kaikkialla. Aloita tekeminen. Pidä asiat yksinkertaisina. Seuraa etujasi. Käytä paljon rasvaa.

Kiitos, Alan! Jos haluat tarkistaa lisää kuvia ja videoita Alanin työstä, siirry hänen sivustolleen Almost Scientific.

Osake

Jättänyt Kommenttia