Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

All Art Is Made by Makers

Kun aloitin ”tietokone-kaverina” Metropolitanin taidemuseossa, ajattelin taidemuseota rauhalliseksi paikaksi, jossa kauniit asiat roikkuvat kohteliaasti seinälle, ja taide-esineitä kuin yksittäisen neron tuote, jota en voinut koskaan ymmärtää. Sitten sain tietää kameran obscurasta, joka on yksinkertainen laatikko, jossa on reikä, jonka läpi valo kulkee. Tätä laitetta, jota usein käytettiin aurinkokatkosten tarkasteluun, käytti muotokuvaajaa jo 1700-luvulla, jotta voitaisiin luoda samankaltaisia ​​valokuvia. Mietin, "Eikö se ole huijausta?"

Aloin kysyä lisää kysymyksiä, oppia, miten taiteilijat käyttivät uusinta teknologiaa ja työkaluja työntääkseen veneensä korkeampiin ilmeisiin. Oppinut mahdollisuudesta, että hollantilainen mestari maalari Johannes Vermeer on voinut käyttää kameran obscuraa auttamaan hänen neroaan. Sitten tajusin, että kaikki taideteokset ovat tekijöiden tekemiä.

”Museon sisäpiiriläisenä” voin kertoa teille, että monet museon ammattilaiset ajattelevat kovasti siitä, miten pysyä asiallisina, ilman "hämmentymistä" tai vaarantamatta niiden eheyttä. Olen vakuuttunut siitä, että vastaus ei ole se, että heidän gallerioihinsa lisätään räikeää uutta tekniikkaa, vaan se on suora yhteys valmistajayhteisöön.

Luovat, utelias ja käytännölliset käytössään olevat työkalut. Se kuulostaa sekä taiteilijoiden että päättäjien kuvaukselta. Valmistajan määritelmään haluan lisätä syvällistä sitoutumista opetukseen ja jakamiseen, mitä myös museot tekevät. Siksi olen kiinnostunut MediaLabin johtajana Metissä, joten olen kiinnostunut lisäämään viestintää valmistajayhteisön ja museoyhteisön välillä. Valmistajat voisivat olla museon ”voimakas käyttäjiä”, jotka palaavat usein, etsivät huolellisesti, kyseenalaistavat rohkeasti ja ennen kaikkea laajasti.

Muistaen, että kaikki taideteokset ovat tekijöiden, museon rikkaiden kokoelmien ja syvällisen asiantuntemuksen tuottamia. Haastan jokaista valmistajaa ottamaan yhteyttä paikalliseen taidemuseoonsa kuraattoriin, konservatoriin tai kouluttajaan. Cupcakes auttaa. Tulet huomaamaan, että monet heistä ovat iloisia voidessaan jättää taiteen puhumisen vastaamaan käytännönläheisempiin kysymyksiin: Miten tämä veistos tehtiin? Miten taiteilija on saavuttanut tämän hienon kiillon, joka painoi painovoimaa? Mitä työkaluja hän käytti?

Kun olet siinä, ota aikaa kysyä miksi. Mitä taiteilija yritti sanoa? Mitä ongelmia teknisissä ja taiteellisissa asioissa käsiteltiin, ja miten niiden työkalut ja tekniikat käsittelivät sitä? En epäile, että aloitat oman työnsä uudessa valossa. Ehkä käytät joitakin tekniikoita, joista olet oppinut, ja käytä niitä lisäämällä uusia parannuksia projekteihisi. Ehkä voit kääntää nykyaikaiset työkalut käsittelemään niitä suuria "miksi" kysymyksiä ja tuottamaan teoksia, jotka seisovat yksin taiteellisista ansioistaan.

Mitä tahansa teet, kerro kavereillesi siitä. Levitä sanaa! Museot eivät ole vain elottomien esineiden säilytyspaikkoja, vaan elävä foorumi, jossa aikaisempien taiteilijoiden luova henki ja tekniset taidot keskustelevat jatkuvasti nykyisen ja tulevaisuuden tekijöiden kanssa.

Osake

Jättänyt Kommenttia