Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Eben Burgoon Tapagimissa, Sarjakuvat ja Huono Ideat

Eben Burgoon (joka sijaitsee Sacramentossa Kaliforniassa) on itsenäinen sarjakuvien luoja ja tapigami-harrastaja, joka tekee tiivistä yhteistyötä tämän tekniikan perustajan Danny Scheiblein kanssa. Vain viikko Bay Area Maker Fairen, Eben lentää Liettuaan Vilna Mini Maker Faire, jossa hän jakaa teoksia ja tietoa siitä, miten veistoksia on maskeeraus nauha. Vilnan Mini Maker Faire -järjestäjinä olemme iloisia voidessamme jakaa tämän lahjakkaan luojan ajatukset molemmista intohimoista - sarjakuvista ja tapigamista.

Eben, vaikka tämä oli jo kauan sitten, muistatko, miten vaihdit sarjakuvien lukijasta sarjakuvien luojaksi? Olen usein doodled melko vähän minun koulu ja se muuttui tehdä sarjakuvia. Tein mitä useimmat lukijat tekivät ja lukivat klassisia amerikkalaisia ​​sarjakuva-lehtiä, kuten Calvin ja Hobbes, Garfield ja Far Side, mutta aloin lukea tarinan sarjakuvia kunnes noin 6. luokkaa, kun opettajani huomasi typerät sarjakuvat ja ehdotin, että luin Tintinin . Nämä todella aloittivat kiinnostukseni sarjakuvista ja pitivät palon pitkään. Valitettavasti, kun koulukirjat pinotaan, sarjakuvalehtiä painettiin pois tavallisista lukutottumuksista, kuten useimmille ihmisille tapahtuu. Tänä aikana kirjoitin paljon enemmän luonnoskuvaa, käsikirjoitusta ja lyhytfiktiota. Myöhemmin, kun aloitin sarjakuvat uudelleen, aloitin myös sarjakuvien lukemisen. Paras tarinankeräilijä pyrkii kuluttamaan ja ympäröimään tarinankerrontaa. On vaikeaa hallita mediaa lukematta muiden ihmisten työtä sarjakuva-aineistossa.

Ketkä olivat ensimmäisiä ihmisiä, jotka näkivät sarjakuvasi? Oliko vaikeaa mennä julkiseksi alussa? Luultavasti opettajat, jos puhumme varhaisimmista koomikokeistani, mutta ammattimaisemmalla työlläni - laitoin sen vain verkkoon. Ystäväni ja minä teimme sarjakuva noin 5 vuotta. Kyse oli siivoojista, jotka siivoavat James Bondin kaltaisten vakoojien jälkeen. Se oli paljon typerää hauskaa vain heittää nämä sarjakuvia ulos Internetiin rakkautta tai vihaa. Minulla ei ollut paljon pelkoa tai huolta siitä. Rakastan jakaa taidetta ja työtäni ihmisten kanssa.

Mitkä ovat suosikki sarjakuvat tällä hetkellä? Andrew MacLeanin huipentuma on melko ihana barbaarinen fantasia-tarina. Hyvin parrakas sankari siellä. Kyle Starksin toimintaesikirjat Sexcastle ja Kill 'Em Kaikki ovat hauska ja hauskoja. Nautin hänen työstään äärimmäisen ja juuri aloittanut hänen uudella teoksellaan Rock Candy Mountain. I Hate Fairyland by Skottie Young on ollut paljon typerää sokerista lastentarhua, joka on siirretty tehosekoittimeen, jossa on ylhäältä otettu sarjakuva. Se on mahtava. Olen John Laymanin ja Rob Guilloryn CHEW-omistajan. Rakastin tätä sarjaa ja omin jokaisen kirjan. Odotan todella innolla heidän uusia hankkeitaan toisistaan ​​riippumatta. ”Leviathan” ja ”Farmhand”. Odotan innolla paljon kirjoja, jotka tulevat kollegani Starburns Industries Pressista.Heillä on joitakin mielenkiintoisia nimikkeitä horisontissa, kuten Hellicious, Oddwell ja Gregory Graves.

Hyvin tehdyt sarjakuvat ovat sekoitus visuaalista ja tekstikokemusta. Miten keksit ideoita (tarinoita, merkkejä, tekstejä)? Mistä inspiraationne tulevat? Ideoita ja inspiraatiota ovat kuin harjoitukset, joita teemme luovan lihaksemme kanssa. Kun tämä luova lihas on huippuluokassa, se toimii kuin sommelierin kieli. Se voi maistaa ja löytää pienimmän makuja ja kutoa sanoja ja taidetta sen ympärille, kunnes teemme jotain uutta ja villiä odottamattomia.

Jos pidän tätä analogiaa vieläkin pidemmälle, inspiraatiota voi tulla mistä tahansa ja mitä tahansa - joten olen pohjimmiltaan vain juoksentelemassa ja nuolemassa kaikkea nähdäkseni, mitä makuja yllättää, pitämällä kiinni niistä, jotka viipyvät, ja voin lopulta tehdä odottamattomiksi yllättäviä lahjoja kaikille muille.

Pidät myös työpajoja ensimmäisen sarjakirjan kirjoittamisesta: mitä sinä siellä opetat? Mitä menetelmiä käytät? Tavoitteenani on millä tahansa työpajalla auttaa poistamaan tyhjän paperin pelko… Tämä on erityisen tärkeää, kun työskentelen aikuisten kanssa. Kun ikääntymme, etenkin amerikkalaisessa kulttuurissa, meitä pelkää usein usein tyhjyys; koska mielestämme ajatuksemme on oltava hyviä, ennen kuin päästämme heidät pois päämme. Lapset ovat usein enemmän kuin valmiita pelaamaan ajatuksineen: he eivät pelkää kirjoittaa niitä, mutta heillä ei ole kokemusta järjestää näitä ajatuksia käyttökelpoiseksi tarinaksi. Molemmissa tapauksissa kyse on tutkimusten rohkaisemisesta, epäonnistumisen kunnostamisesta ja virheistä sisällön ja toimeentulon saavuttamiseksi… Ei ole olemassa sellaista asiaa kuin huonoja ajatuksia, olemme liian usein sitoutuneet käsittelemään ajatuksiamme huonosti. Toivon todella, että tärkein poissaolo on median arvostus ja ymmärtäminen. Taide olisi tehtävä huolimatta muiden tuomiosta; vaan jakaa pieni pala itsestään maailman kanssa, jotkut vieraat, jotkut ystävät, jotkut perheet tai jopa vain itsellemme…

Siirrymme toiseen elämäsi intohimoon - Tapigami. Voitteko selittää sen yksinkertaisilla sanoilla? Tapigami on taidetta soveltaa mielikuvitustamme maskeerausnauhalle. Tapigamin luoja Danny Scheiblein suunnittelemien periaatteiden avulla voimme luoda veistoksia tai jopa nopeasti prototyyppejä 3D-tilassa maailman vanhin 3D-tulostin - käsillämme.

Miten tapigami tuli elämääsi? Ensimmäistä kertaa tapasin Dannyn talossani. Hänet kutsuttiin pelaamaan lautapelejä kanssani. Olimme samassa joukkueessa, ja hän ja minä teimme kaikki pelikappaleet nauhalta pelatessasi peliä. Myöhemmin olimme taiteellisessa inkubaattoriryhmässä Sacramentossa; ja kun vietimme enemmän aikaa yhdessä, oli selvää, että arvot ja ihanteet taiteesta, yhteistyöstä ja luomisesta olivat hyvin samankaltaisia. Se oli noin kuusi vuotta sitten.

Mikä on tämän tekniikan erityispiirteet, jotka tekivät siitä houkuttelevan sinulle? Rehellisesti sanottuna, kun kohtaan luovan kirjailijan lohkon, ostan usein LEGO-setin kaupasta ja viettää aikaa sen rakentamiseen. Rakastin tehdä niin ja rakastan edelleen LEGOa, mutta se lisää taloudellisesti. Kun luon Tapigamin kanssa, se on hyvä harrastus tehdä jotakin mitään ja olla onnellinen siitä - ja se saa minut valmiiksi luomaan toisen työn.

Kuinka kauan kestää Tapigamin oppiminen? Nyt kun olen ollut onnellinen opettamaan Tapigamille vuosien varrella kymmeniä tuhansia ihmisiä, myös muissa maissa olen havainnut, että voin opettaa suurta osaa perusasioista innokkaalle miehelle, joka on noin 30-vuotias. enintään minuutin. Suurin osa ajasta, yksinkertainen tapigamien tekeminen kestää alle viisi minuuttia perusasioiden näyttämiseksi; mestari tulee käytäntöön. Sanoisin Tapigamin luomisen ja koko nauhan käyttämisen jälkeen - olisit hyvin taitava.

Osallistu Vilnan Mini Maker Fairen ja sen koulutustilaisuuteen 25.-26.5. Mitä aiotte esittää siellä? Tapigami. Tapigami. Tapigami. Olen niin kiitollinen ja odotan voivani jakaa tämän ainutlaatuisen menetelmän taideteosten luomiseen ihmisten kanssa. Tapigami on rehellisesti sitä parasta, kun sitä jaetaan ja tehdään yhdessä. Toivon, että innoitan ihmisiä tekemään yhteistyötä, tekemään muotoja ja veistoksia lisäämään Dannyn Tapigami Tape Cityä, joka on yhä laajeneva naamiointinauha, joka on nyt noin 2700 neliömetriä. Meillä on Maker Faire -messuista näyte tästä kaupungista ja aion luoda ja jakaa Tapigami-veistoksia, jotka elävät koko viikonlopun ja joka päivä, kun tutkitaan Vilnan kaupunkia ja sen ulkopuolella.

Lopuksi, voimmeko odottaa, että piirtätte pienen piirustuksen Vilna Mini Maker Fairen tunnelman ottamiseen? Aion ehdottomasti suunnitella suuren Vytisin Tapigamista, mutta ehkäpä minusta innostuu jotain muuta, kun tutustun Liettuaan! Näemme - haluan varmasti kunnioittaa isäntäni ihanan lahjan kanssa.

Osake

Jättänyt Kommenttia