Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Haastattelu: Digitaalisesti valmistetut steampunk-suojalasit

Taiteilija / valmistaja / konsultti Matt Borgatti sai juuri tämän hämmästyttävän steampunk-suojalasin, ja oli ystävällisesti vastannut muutamiin haastattelukysymyksiin: Make: Online. Katso, mitä hänen täytyi sanoa ja tarkistaa lisää prosessi-valokuvia hyppyjen jälkeen.

Kerro meille projektistasi.

He ovat digitaalisesti valmistettuja steampunk-suojalaseja. He ottivat yli vuoden tinkeringin, viivyttelemään ja kokeilemaan rakentamista. Aloitin metallikappaleilla, suunnitellessani ne Solidworksissa ja leikkaamalla vahat CNC-jyrsinkoneella Tech Shop SF: ssä. Sieltä osia valettiin pronssiksi JR Casting-nimiseen paikkaan. Suunnittelin kaikki Illustratorin nahkaosat, luoden leikattuja paperimalleja, jotka testasivat suunnittelua, kun se muuttui hienostuneemmaksi. Sitten kaikki leikatut kuviot lähetettiin Ponokolle (http://ponoko.com/) laserleikkauksen saamiseksi nahasta. Sieltä se oli pari iltaa värjäyksestä, maalauksesta, ompelemisesta ja hikoilusta saadakseen kaiken yhteen.

Aloitin todella vakavasti digitaalisen valmistuksen, kun pari vuotta sitten käytin laserleikkuria Instructablesissa. Eräs Robert Lang -niminen mies tuli ovelle, jotta hän voisi tehdä joitakin paperi prototyyppejä. Hän teki origami-malleja, syövyttää tietokoneella tehtyjen kokeiden tuloksia paperilla ja sitten taittamalla ne. Kaikki kokoontui minulle, kun hän selitti, kuinka hänellä voisi olla pari ratkaisevaa mittausta ja suhteita, jotka ajavat origami-muotoilua, jotta hän voisi loputtomasti nipistää, ennen kuin se siirretään paperille, joka on valmis taittumaan. Sieltä aloin pelata valmiita kokoonpanoja, litteitä painettuja malleja ja 3D-tulostusta.

Oma steampunk-estetiikka on innoittanut Jake Von Slattia. Rakastan miettimään menneisyyttä, opiskelemalla päättäjien ja rakentajien opetuksia ja tunnustamalla aiemmat sukupolvet heidän upeasta loistostaan ​​ja saavutuksistaan. Valitettavasti steampunkista on tullut myös vaatekappaleiden, pop-kulttuurikohteiden ja elämäntavan nahkaisen ruskean viilun levittäminen. Historialliset suunnittelusuunnat kouluttavat ja houkuttelevat ihmisiä valmistajan elämäntapaan, sillä MythBusters toimii porttina kovalle tiedolle, mutta minusta tuntuu, että jos viittaat Teslan, Graham Bellin ja Vernen kaltaisiin paikkoihin, sinun täytyy tuoda isot design-aseet. Halusin laittaa rahani missä suuni on ja tehdä jotain vakavasti höyryä.

Mitkä olivat inspiraatiot tähän hankkeeseen? Miten alkuperäinen visio vertaa lopulliseen versioon?

San Franciscossa on upea sirkus / steampunk / länsikauppa, nimeltään Five and Diamond. Siellä oli tämä tietty herkkyys sille, että käsityötaito ja koristelu ja muotoilu, jotka todella vaikuttivat sointuun kanssani. Se sai minut haluamaan tehdä jotakin nahkaa ja metallia, mutta se oli sellainen pelottelu, jonka kustannukset ja oppimiskäyrä osallistuivat nahan työkalutyöhön, kuten kuvittelin.

Kun aloin laatia metallikomponentteja, minun alkuperäinen näkemykseni oli paljon vähemmän koristeellinen. Suunnittelin valmistamaan kaikki päähineet käsin. Työskennellessään Diana Eng: n Fairytale Fashion -projektin avustajasuunnittelijana kävi nopeasti ilmi, että mitä tahansa, mitä voisin vetää CADiin, voitaisiin leikata nahalla. Käyttämällä laserleikkuria voisin laatia prototyyppejä paperi- ja etch-yksityiskohtiin sydämeni sisältöön. Uusi muotoilu kasvatti valtavasti monimutkaisuutta ja tyyliä.

Kerro meille suojalasien rakentamisprosessista. Mitkä ovat suunnitelmatiedostot valmiiseen kappaleeseen?

Kun lopetin metalli-silmälasien osien mallinnuksen, otin ne CNC-piirtämisohjelmaan polkujen luomiseksi seuraavalle leikkurille. Olen tehnyt ohjeen siitä, miten samanlainen hanke, Bioshock Belt Buckle, meni yhteen.

Nahan päähineiden osalta paljon oli kokeilua ja virhettä. Joka kerta, kun tein suuren muutoksen suunnittelussa, tulostan kaiken paperille, leikkaan sen ja nauhoittan sen yhteen. Se auttoi minua tarkistamaan, että kaikki oli mittakaavassa ja toiminut 3D-tilassa. Minulla on hieman yksityiskohtaisempaa tietoa koko prosessista Maker Market -blogissani.

Noin kymmenen erilaisen tarkistuksen jälkeen minusta tuntui, että se oli "sovitettu tai suljettu" aikaa suunnitteluun. Inhoan, että asiat pääsevät 80%: n merkkiin eivätkä sitten viimeistele. Siellä on helppo päästää hanke, kun se on edelleen hallinnassa. missä maailmankaikkeus ei ole tullut sisään ja katkesi kaikki toiveesi paljastaen todellisen tuolin karkean tuolin kanssa. Minun piti saada se ulos, joten ylitin sormeni ja laitoin laserleikkauksen.

Kuulen, että couture on avoin lähde. Mitkä tiedostot ovat verkossa?

Annan vain kaiken. Löydät kaikki 3D-tiedostot, nahkakuviot ja joitakin ompeluohjeita Thingiversessa. Olen myös luonut joitakin tiedostoja, jotka ovat valmiita leikkaamaan Ponokon kautta (myyntiin). Olen myös valmistanut kaikki suojalasit, jotka on tarkoitettu 3D-tulostusta varten, Shapewaysin.

Tämä kysymys oli väistämätön: Mistä saan parin ?!

Olen halukas kuuntelemaan mustakioosittuneita sijoittajia, jotka giggling hätkähdyttävät, ajatellen omia goggled mestariteoksia. Asia on, että he eivät olisi missään lähellä halpoja lisääntymään. Olisin kuitenkin erityisen innokas työskentelemään sellaisten ihmisten kanssa, kuten Skingraftin suunnittelutiimi, jotta tämä idea saadaan todelliseksi tuotantolinjaksi. Pudota minulle viesti, jos sinulla on ideoita, neuvoja, työn tarjouksia, palkkioita tai kakkuja.

Sinun täytyy olla oppinut paljon prosessissa. Mitä neuvoja sinulla on nuorille päättäjille?

Suunnittele asioita, jotka saavat sinut innostumaan. Pyydä paljon ihmisiä auttamaan, neuvomaan ja ohjaamaan sitten seuraamaan tunteita, jotka resonoivat eniten. Älä lannistu epäonnistumiseen. Kokemuksen avulla opit hillitsemään kunnianhimoa ja valitsemaan hankkeet, joita voit kohtuudella valloittaa, mutta ilman näitä alkuperäisiä suuria epäonnistumisia ei ole opittavaa.

Osake

Jättänyt Kommenttia