Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

Pelaa sotaa Nathan Vincentin Life-koon mukaisen armeijan miehillä

Kun kyseessä on kuitutaide, Nathan Vincent ei sekoita. Tai hän tekee, mutta hyvin sitkeästi. Hän käyttää lankaa luomaan merkittäviä teoksia, jotka haastavat materiaalimme odotukset ja kuvailemansa kuvat. Hän tekee tämän prosessien ja aiheen yhdistelmällä. Hänen käyttämiään prosesseja pidetään perinteisesti naisellisina toimina, kuten: neulonta, virkkaus, ompelu ja kirjonta. Hänen valitsemansa aiheet ovat perinteisesti maskuliinisia esineitä, kuten: slingshots, videopeliohjaimet ja superhero capes. Tämä tuttujen vierekkäisyys tuntemattomassa kontekstissa tekee Vincentin työstä niin silmiinpistävää.

Valokuva: Steven Miller

Viime vuonna Vincent esitteli poikkeuksellisen sarjan virkattuja veistoksia, jotka kuvaavat niitä kaikkialla olevia vihreitä armeijan miehiä, mutta tässä tapauksessa hän teki niistä elämää. Näyttely kutsuttiin "Let's Play War!" Ja matkusti rannikolle rannikolle Washingtonin Bellevue-taidemuseosta Emmanuel Fremin -galleriaan New Yorkissa. Tämä työ ei ollut vain näyttävä näyttely hänen virkkausominaisuudestaan, se antoi vahvan lausunnon siitä, miten sosiaaliset odotukset ja sukupuoli vaikuttavat siihen, miten opimme leikkimään ja ajattelemaan luovasti jo varhaisesta iästä lähtien.

Valokuva: David Lindsay

Vincent esittelee parhaillaan työtään useissa näyttelyissä Yhdysvalloissa. Tulin hänen puoleensa selvittämään, kuinka hän onnistui tuottamaan niin paljon uskomattomia töitä vuosien varrella ja mitä hänellä oli mielessä tulevaisuutta varten. Se ei ole aina helppoa olla leikkisä, kuten Vincent selitti äskettäisestä työstään, mutta on sen arvoinen täysin.

Andrew Salomone: Miten päädyit käsittelemään kuitua ja mikä johti sinuun tekemään niin kunnianhimoista työtä tämän materiaalin kanssa?

Nathan Vincent: Aloin työskennellä kuitujen kanssa viimeisellä kollegiona. Piirustusta ja maalausta tutkiessani aloitin maalauksillani kirjonta ja koristeita ja värejä, ja tutkimuksen aikana löysin muita kuitutaiteilijoita. Tämä avasi minulle uuden maailman ja tajusin, ettei minun tarvinnut ajatella taidetta niin perinteisellä tavalla - maalauksia öljyllä, piirustuksia puuhiilellä ja veistoksia marmorilla jne. Vierailemalla ystäväni, joka oli virkannut itseään pusero pyöreä, se osui minulle, että kun liität reunat tasainen pala virkkaa (jonka tiesin miten tehdä lapsuudesta) voit luoda 3-ulotteinen objekti. Valo alkoi, ja loput ovat historiaa, kuten he sanovat. Suuremmat teokset kasvoivat, kun halusin tehdä jotain asetuksesta tai paikasta. Kun olen työskennellyt yksittäisissä kappaleissa, halusin luoda tilan tai muuttaa tilaa veistoksillani tavalla, joka herätti tunteen. Voimakkuus, jota lanka kasvaa, kun se kasvaa yli ihmismuodon, oli myös minulle erityisen kiinnostava.

Valokuvat Kris Gravesilta

AS: Lelukuvien lisäksi yleisessä lähestymistavassasi näyttää olevan osa. Miten kokeilemalla käyttämääsi materiaalia ilmoitti työsi?

NV: Kyse oli todella pelistä minulle alussa. Tämä ajatus "ei-perinteisistä" materiaaleista on jännittävä ja pakottava. Toisin sanoen toiset eivät ole käyttäneet näitä materiaaleja taiteen tekemiseen aikaisemmin, mutta minusta tuntui siltä, ​​että tehtiin paljon enemmän tutkimusta. Ja oma henkilökohtainen taideteos on se, että sen ei aina tarvitse olla vakava. Jos teoksilla on vahva merkitys ja että merkitys voidaan ilmaista hyvin vakavalla, akateemisella tavalla, niin minä kaikki olen sen puolesta. Tämä ei kuitenkaan vähennä huumoria minulta vähäisin. Huumori voi olla myös voimakas ja ilmeikäs. Olen löytänyt vuosien varrella, että jos pystyt saamaan jonkun yllätyksenä tai nauramaan tai näyttämään heille jotain tavallisesta, he ovat todennäköisemmin kiinni kanssasi ja tikapuilla jopa käsitteiden kanssa, joihin olet törmännyt. Ja jos he eivät? No, ainakin teit heidät ajattelemaan jossain määrin. Ihmisten ottaminen mukaan jopa kyseiseen tasoon on enemmän kuin paljon taideteoksia.

Valokuva: David Lindsay

AS: Veistoksellesi on äärimmäisen vaikeaa suunnitella, koska sinun täytyy mennä tasaisen kankaan muotoilusta 3D-muotoon, kuten 3D-tulostimen käyttämä vektorigrafiikka. Onko sinulla koskaan ollut vaikeuksia kääntää kankaan pala veistokseksi? Ja jos näin on, miten teit eteenpäin, jotta teos toimisi?

NV: Kiitos, että sanoitte niin, mutta pelkään, että olet antanut minulle liikaa luottoa. En toimi kovin usein. On tapauksia, joissa minun täytyy työskennellä tasaisesti ja sitten virkata tai ommella kappaletta yhteen, mutta suurimman osan ajasta työskentelen kierroksella. En siis ajattele tasaisesti ja tulkitsen sen sitten 3D-pintaan, ajattelen aluksi 3D: ssä. Jotkut veistokset luodaan onttoina ja sitten täytetään, toiset rakentavat ensin ankkurin ja virkkaavat sen ympärille. Kaikki riippuu siitä, mitä muoto ja haluttu pintakuviointi vaativat. Jos haluan jotain saumatonta, teen sen kaikki yhdeksi kappaleeksi, aina virkistäen jo tehdyn työn. Siksi käytän virkkausta enemmän kuin neuloa, koska se toimii minulle paremmin. Jos haluan luoda määritelmää kiinteän värialueen välillä (ota armeijan miehiä esimerkkinä), teen tämän palasiksi ja virkkaa tai ommella sen yhteen, käyttäen virkattuja tai ommeltuja saumoja piirroksena.

Valokuva: Steven Miller

AS: Mikä oli toistaiseksi haastavin kappale ja onko sillä ollut vaikutusta siihen, miten työskentelet nyt?

NV: Vastaukseni tähän kysymykseen on aina sama, mutta aina eri teoksesta. Viimeinen kappale, jonka olen tehnyt, on aina haastavin. Ehkä se on osoitus siitä, että haluan vastata haasteeseen. Lelu armeijan miehiä oli uskomattoman vaikea valmistaa. Kasvojensa ja ruumiinsa yksityiskohtien vuoksi minun piti paljastaa tapa, jolla lanka "halaa" armatuuria, jotta se ei katkea tai pudota pois paikaltaan. Ratkaisu oli yksinkertainen, mutta kesti ikuisesti keksiä. Mutta nyt, kun olen ratkaissut tämän ongelman, käytän tätä ratkaisua lähes jokaiseen kappaleeseen! (Tiedän, että seuraava kysymys tulee olemaan, "mikä oli ratkaisu?", Mutta se on salaisuus!)

AS: Mitä työskentelet nyt?

NV: Kun olet lopettanut "Let's Play War!" -Asennuksen, arvioin uudelleen, missä olen taiteellisessa käytännössä ja vie jonkin aikaa kokeiluun. Kun vietät 10 tai useamman vuoden yrittää kehittää ääntä, tyyliä ja esteettisyyttä, mielestäni on tärkeää haastaa itsesi ja yrittää työskennellä normaalien mallien ulkopuolella. Sitä olen juuri näinä päivinä, ja meidän täytyy vain odottaa ja nähdä, mihin se johtaa. Kokeilen uusia materiaaleja, jäykistäviä lankoja ja erilaisia ​​tekniikoita. Tässä vaiheessa ei ole paljon sanottavaa, paitsi että se on jännittävä ja pelottava samaan aikaan.

Valokuva: David Lindsay

Pysäytä New Yorkin taidemuseon lasten museo nähdäksesi Vincentin teoksen näyttelyssä "Ompele mitä?" 22. toukokuuta 2016 saakka. Voit myös saada useita hänen teoksiaan "Roolipelissä" Sun Valley -taidekeskuksessa Idahossa helmikuun 20. päivään saakka sekä "Queer Threads" Marylandin instituutin taidekorkeakoulussa 13. maaliskuuta!

Osake

Jättänyt Kommenttia