Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

William Blake: Patron Saint of Makers

Taivaan ja helvetin avioliitto (Copy I, 1827), varhainen esimerkki Blaken keksimästä tekniikasta valaistusta tulostuksesta ja jotain proto-zineä, jossa on erilaisia ​​kirjoitustyylejä, ääniä, asennoja, rantoja ja aforismeja.

Viimeisten 25 vuoden aikana, lähes joka päivä, olen vuorovaikutuksessa ”hullun englannin runoilijan” William Blaken kanssa. Paisutan nenäni yhteen niistä kymmenistä kirjoista, jotka olen kerännyt rakastavasti, tai kuiskan (tai huutaa orjantappureihin) runon, tai pureskelen jotakin hirvittävän karkeaa hänen naurettavan monimutkaista runollista psyko-mytologiaan.

Jos joku, jolla on 4-vuotiaiden tarkkaavaisuus, on joku, joka on kiehtonut minua niin pitkälle, että se on täysin hälyttävä. Yhtä outoa on se, että harvoin selitän pakkomielteeni Blakelle kenellekään.

Miksi olen niin kiehtonut tätä apokalyptista, ulkopuolista taiteilijaa (hänen päivässään), jonka työ on edelleen ymmärrettävä? Mikä pitää minut takaisin?

Tässä artikkelissa selitän vähän Blaken keksimää painomenetelmää ja esitän hänen tapaukseni valmistajien pyhimykseksi.

William Blake, 18-luvun Zine-kustantaja

Minulle esiteltiin William Blakelle brittiläisessä Lit-luokassa lukiossa, mutta ironista kyllä, 1980-luvun puolivälin työpöytäjulkaisun vallankumouksen aikana aloin ymmärtää, mitä hän todella oli.

Tulin todelliseen Blakeen kybernetiikkia Gregory Batesonin kautta. Batesonia kiehtoi se, miten Blake tunnetusti "sekoitteli" käsitystapojaan teoksessaan; Blake väitti, että hänellä oli jotain nimitystä "nelinkertainen visio" ja että hän pystyi näkemään asioita eri tietotasoilla samanaikaisesti.

Bateson oli tutkinut skitsofreniaa veteraanien hallinnolle ja huomasi, että samalla tavoin skitsofreniat sekoittavat ja sekoittavat esimerkiksi kirjaimellisen ja metaforisen; he eivät järjestä ajatuksia, viestintää ja käsityksiä loogisiin luokkiin samalla tavalla kuin ei-skitsofreniat.

Blake näytti myös vuotavan marginaaleissa, jotka erottavat nämä loogiset tyypit. Tietysti voidaan väittää, että kaikki taiteilijat tekevät tämän, mutta se on Blaken työn äärimmäiset vuodot, pelkkä määrä ja sen monimutkaisuus (ja sen yllättävän johdonmukaisuus, jos pidät noin riittävän kauan sen selvittämiseksi), mikä tekee Blakesta niin pakottavia. Batesonia kiehtoi myös se, miten Blake oli toiminnassa elämässään havainto- ja kategoria-mashupiensa maailmassa.

Kun aloin syventää Blakea, eräänä päivänä minulla oli jotain epiphanya. Olin ihastunut kaksiosainen sarja hänen suosituimmista teoksistaan: Lauluja viattomuudesta ja kokemuslauluja, kaksi hänen "valaistun tulostuksen mestariteoksia", vapaamuotoisen kaiverrus, maalaus ja painatus, jonka hän keksisi .

Ennen löytöään kaiverrus ja kirjapaino olivat kaksi erillistä tieteenalaa, kaiverrukset, painettu ja myöhemmin kaiverrettuina kirjoina kirjattiin levyiksi. Yhdistämällä nämä kaksi taidetta sivulla, Blaken tekniikka vapautti hänet kirjoittamaan tekstiä, säveltämään sivuja, muotoilutyyppejä ja maalikuvioita suoraan kuparipainolevyille.

Luin tästä kaikesta työskennellessäni zine-julkaisuprojektissa käyttäen Apple Mac SE -käyttöjärjestelmää PageMaker-ulkoasuohjelmistoa. Tein paljon kirjoittamista, suunnittelua, jopa joitakin piirroksia, aivan PageMakerissä ja tulostin zinesin Canon-kopiokoneessa, joka istuu Macin vieressä. Tajusin, että Blake oli kokenut erilaisen, mutta yllättävän analogisen mediavälineiden voiman ja tuntenut samanlaisen luovuuden vapauden tunteen yli 200 vuotta aikaisemmin. William Blake oli zine-kustantaja! William Blake oli multimediataiteilija!

”Englannin miellyttävillä laitumilla”

William Blake syntyi 28. marraskuuta 1757 Lontoossa Sohossa, vaatimattoman huoneiston isänsä sukkahousun yläpuolella. Hänen vanhempansa olivat hurskaasti uskonnollisia, mutta he olivat erimiehet, ei-konformistit, jotka vastustivat perustettua Englannin kirkkoa ja sen hierarkiaa. Blake julisti varhaisesta iästä lähtien uskonnollisia visioita, että hän voisi nähdä enkeleitä ja muita ei-fyysisiä kokonaisuuksia. Hänen isänsä yritti lyödä hänestä pois tällaista hölynpölyä.

Sen lisäksi, että Blake näki ilmestyksen, Blaken varhaislapsuus oli melko rauhallinen, jopa boolinen, kun hän vaelsi Lontoon laitamilla kenttien läpi, ui maatilalammikoissa, kumosi painotalojen kauppoja, luki klassikoita ja Raamattua ja opiskeli niin paljon taidetta kuten hän voisi löytää.

Loput hänen elämästään löysi hänet elävöittämällä joitakin kaikkein myrskyisimpiä aikoja, kuten amerikkalaisia ​​ja ranskalaisia ​​vallankumouksia, suuria tieteellisiä ja naturalistisia löytöjä, teollisen vallankumouksen aamunkoittoa sekä kaikkia näihin seismisiin muutoksiin innostuneita henkisiä käymisiä ja kulttuuritoimintaa .

Ei ole ihme, että Blaken aihe oli niin eeppinen, niin apokalyptinen - kaikki palo, mullistukset ja psyykkinen magma toisaalta ja Edenin kaltaiset unelmakuvat toisella puolella. Hän näki valtavan potentiaalin ihmiskunnassa ja suurten ideoiden vallassa - ja hän haaveili kaikesta siitä, että se kukoistaa rakkaassa Albionissa.2 Mutta hän näki myös sodan, köyhyyden ja luokanjaon, valtion ja uskonnollisen suvaitsemattomuuden kauhut ja tieteen ja syiden puutteista, kun erosi mielikuvituksesta ja ihmeestä.

Blake näytti taiteellista lupausta hyvin nuorena iässä ja ilmoittautui piirustus kouluun 10-vuotiaana. 14-vuotiaana hänen isänsä, aina pragmaattinen kauppias, halusi poikansa tietää kestävän kaupan, joten hän allekirjoitti hänet kaivertajan oppipoikana, jossa hän työskenteli seitsemän vuotta. Se oli kaivertajana, että Blake kehitti elinikäisen rakkauden goottilaiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin sekä kaivertajan ja painotalon taiteeseen (vaikka hän paheksui, että se oli ikuisesti tunnistettu yksinomaan kyseisessä kaupassa).

Vuonna 1779, klo 21, Blake hyväksyttiin hiljattain perustettuun Royal Academy of Artsiin. Hän löysi nopeasti itsensä koulun ja sen ensimmäisen presidentin Sir Joshua Reynoldsin opetusten kanssa. Reynoldsista tulisi Blakelle elinikäinen taiteellinen folio, joka on kaksiulotteinen symboli kaikesta, mitä hän löysi väärin perustamalla taidetta ja taidetta, joka yleistää, tiivistää ja kätevästi luokittelee; taidetta, joka ei enää "herättää tiedekuntia toimimaan".

Blake Dreams uusi tulostustapa

Vuonna 1788 Blake väitti, että hänen kuollut veljensä Robert (joka äskettäin kuoli kulutuksesta) oli vieraillut unelmassa ja osoittanut vallankumouksellisen uuden painotekniikan.

Toisin kuin perinteisessä kaiverruksessa, jossa kuvan ääriviivat naarmuuntuvat levylle, joka on valmistettu haponkestävästä ”maasta”, ja sitten linjat altistuvat hapolle, Blaken tekniikka toimi käänteisesti. Painettava alue maalattiin haponkestävällä pohjalla ja sitten levy altistettiin hapolle, syömällä pois kaiken, joka ei ollut kuva.

Kaiverruksen jälkeen hän kosketti kuvaa ja puhdisti kuparilevyt kaivertajan työkaluilla ennen sivujen tulostamista valssaavaan puristimeen ja sitten (yleensä) värillisesti painettuja sivuja vesiväreillä.

Blakelle ”valaistu painatus” oli elinikäinen läpimurto, ”tapa yhdistää taidemaalari ja runoilija”.

Jokainen, joka on tutkinut tarkasti perinteisiä kaiverrustyökaluja ja -tekniikoita, voi arvostaa sitä, kuinka painava, työvoimavaltainen ja prosessin rajoittaminen on (neliön tuumaa kaiverrus voi kestää tunteja). Kuvittele nyt kaiverrusmenetelmä, joka yhdistää tekstiä ja taidetta, jossa luominen tapahtuu suoraan levyllä, käyttäen kynät ja harjat, perinteisiä taiteilijan työkaluja.

Kuvittele, kuinka innostunut Blake on pitänyt tätä löytöä. Toisin kuin perinteinen kaiverrus, joka oli suurelta osin kopiointiväline, jäljentämiskeino, valaistu painatus oli keino alkuperäiseen tuotantoon, jossa voit kirjoittaa ideoita ja maalata ne suoraan painolevylle.

Jotta saisit paremman käsityksen siitä, kuinka valaistu painatus toimi, tässä on sarja valokuvia, jotka Todd Weinstein teki vuonna 1979 Blakean-tutkijan Joseph Viscomin New Yorkin studiossa. Ne olivat osa Viscomin pyrkimystä valmistella, suorittaa ja tulostaa levyn 10 levytyökalusta valmistettu faksia taivaan ja helvetin avioliitosta (1790). Blake kirjoitti vähän tekniikastaan, joten hänen prosessiaan ei tiedetä tarkasti. Harvat hänen levyistä selviävät. Traagisesti heidät myytiin pääasiassa metalliromua kuolemansa jälkeen. Viscomin kaltaiset tutkijat ovat onnistuneet palauttamaan prosessin ja ajattelevat, että se meni näin.

Los 'Forgen sydämestä: Metallin valmistelu

Blaken psyko-mytologiassa hänen sisäinen runoilija / luova mies nimettiin Losiksi (todennäköisesti "Sol" kirjoitti taaksepäin). Los on seppä, ja koska valmistelut ovat välttämättömiä sellaisten levyjen luomiseksi, joita Blake on työskennellyt, ei ole vaikea nähdä, miten hän olisi tehnyt tämän esitystyön ja hänen luomustensa juurien välisen yhteyden sekä kirjaimellisesti että kuvaannollisesti. Kuparilevyjen oli täytyttävä ja leikattava pienempiin levyihin, höylätty, pestävä, öljytetty ja kiillotettu.

Hänen äänensä nostaminen: tekstin ja taiteen maalaaminen

Kun levy oli valmistettu, Blake maalasi tekstin ja kuvamateriaalin kuparipinnalle höyhenillä ja harjoilla käyttäen "läpäisemätöntä nestettä", joka vastaisi happoa, johon levy sitten joutuisi alttiiksi. Tätä varten hän käytti perinteistä kaiverrusta sisältävää asfalttipohjaista lakkaa, jota käytettiin jo kaiverrettujen viivojen peittämiseen, jotta heitä ei enää "purettu" peräkkäisissä syövytyshauteissa.

Koska mallit siirrettäisiin paperille kaivertajan lehdistössä, taidetta ja tekstiä oli maalattava päinvastoin. Vaikka Blakea jo käytettiin kääntämään kokoonpanoa kaiverruksessa, hän nosti vapaamuotoisen peilikirjoituksen ja peilimaalauksen taidemuotoon sinänsä. (Miehelle, joka uskoi, että jokaisen meistä oli elämässä tehtävä tehdä kaikkemme, jotta mielemme pysyisivät hereillä, meidän mielikuvituksemme ovat laajoja ja tarkastelemaan asioita useista näkökulmista, kaikesta taaksepäin suuntautumisesta ja visualisoinnista täytyy olla ollut suuri "mielen hakkerointi" tämän maailmankuvan tueksi.)

”Metallien sulaminen eläviin nesteisiin”: etsaus

Kun kuva maalattiin kuparille läpäisemättömällä nesteellä, Blake luo sitten levyn levyn reunojen ympärille pehmeän vahan seinät. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kaataa sen vesipihalle (typpihappoon). Koska korroosiohappo tuli paljaan metallin päälle, Blake olisi leijunut levyjen yli, kuten jotkut Shakespearen noita, käyttäen suurta lintu sulaa pitääkseen hapan sekoitettuna ja sekoittamalla muodostuneet kuplat.

Prosessi, jossa oli haitallisia höyryjä, ei ollut miellyttävä (jotkut ovat ehdottaneet, että lopulta Blaken elämää ottanut maksan vajaatoiminta on saattanut olla seurausta "kroonisesta kuparimyrkytyksestä").Ei ole ihme, että hän kutsui tätä "infernal-prosessiksi" ja että hän sijoittui satiiriseen mestariteokseensa "Taivaan ja helvetin avioliitto" hänen printtikauppaansa helvetissä.

Blake julisti, että se, mitä hän todella teki taiteellisessa prosessissaan, "sulki näennäiset pinnat pois ja näyttää äärettömän, joka oli piilotettu", hänellä oli taipumusta läpiviennistä marginaalien välillä.

Kun syövytys oli valmis, hän poistaisi hapon ja vaha-paton, huuhtelisi musteen tärpätillä ja kiillottaa levyn ennen mustetta.

”Ilman ristiriitoja ei ole edistystä”: Inking

Mustetta levitettiin syövytettyyn kuparilevyyn, jossa oli litteä pohjainen liinavaatetta, joka oli kostutettu kaivertajan musteella. Muste tehtiin jauhemaisesta pigmentistä, joka oli sekoitettu poltetun pellavan- tai pähkinäöljyn kanssa. Monivärisillä tulosteilla Blake käytti pienempiä dabbereja tai harjoja levittämään spot-värejä levyille haluttuihin alueisiin.

”Millaisia ​​tietoja siirretään sukupolvelta toiselle”: Levyjen tulostaminen

Blaken vaimo Catherine oli hänen apulaisuutensa helvetin painotalossa, ja hän oli erityisen taitava painatuksessa ja painettujen sivujen käsinvärjäyksessä. He käyttivät kaivertajanpuristinta (levyn ja paperin ollessa sängyssä, joka kulkee kahden rullan välissä, kun puristin on kiristetty). Blake värisi ja toimitti levyt sängylle ja Catherine sijoittaisi paperin, peitot ja taustalevyt.

Koska Blake on käsitellyt metalliteollisuutta, kemiallisia kemikaaleja, öljyisiä musteita ja muita prosessin osia, sekä ihastuttavan Catherinen toimittamaa turmeltumatonta ja kallista valkoista paperia, ei ole ihme, että hän näki äärimmäiset roolit symbolisena ilmaisuna dynaaminen, kaksisävyinen elämäprosessi, hänen "taivaan ja helvetin avioliitto".

”Exuberance Is Beauty”: tulosteiden käsinvärjäys

Valaistujen kirjojensa mukaan Blake ja Catherine värisivät painetut sivut käsin akvarelleilla painoksen loppuun saattamiseksi. Jotkut versiot ja yksittäiset kopiot on maalattu hyvin yksinkertaisesti, toiset paljon tarkemmin.

Vuosien mittaan Blake muutti myös joskus dramaattisesti tapoja, joilla hän värisi käsikirjoituksia. Tämä voi riippua hänen mielestään, tai halusiko hän tuoda esiin jotakin työn osaa tietyssä kopiossa, jonka hän loi. Tämä on antanut Blaken ammattilaisille mahdollisuuden nauttia, tulkita ja keskustella useasta saman työn versiosta lukemattomista näkökulmista, jotain Blake varmasti olisi ollut innoissaan.

Luoda! Loppu on lähellä!

Hänen elämänsä aikana Blake oli tinkimätön työstään ja siitä, mitä hän halusi sanoa sen kanssa. Hänen taiteensa on niin dramaattinen, niin lihaksikas ja apokalyptinen, koska hän tunsi ylivoimaisen kiireellisyyden. Voidaan melkein kuvitella hänet hulluksi mieheksi katukulmassa, jossa on voileipälauta, heiluttaen likaisia ​​nyrkkeilyjä tuomiopäiväkirjoja.

Mutta sen sijaan, että julistettaisiin ”parannusta, syntiset! Loppu on lähellä! ”Blaken viesti oli enemmän kuin:” Herää! Sinussa on nukkunut taiteilija! Älä anna maailman unohtaa sinua nukkumaan. Luoda!"

Ja tämä viesti, joka on koodattu aivan kuten fraktaaliyhtälö, joka toistaa hänen työnsä kaikilla tasoilla, tekee William Blakesta arvokkaan päättäjien pyhimyksen. Hän kutsui valaistut tulosteensa "ikkunat Edeniin". Heidät suunniteltiin toimimaan jotain lasimaalausta: voit nähdä niiden läpi, toiselle puolelle jotain. Mitä hän toivoi, että saisit vilkkua, oli oma luovuutesi, oma "runollinen nero." Blake ei halunnut luoda työtä sinulle passiivisesti kuluttamiseksi; hän halusi luoda työtä, joka innoittaisi sinua tekemään jotain itseäsi!

Blaken varhainen biografi Alexander Gilchrist sanoi: ”Ei koskaan koskaan ollut mies niin kirjaimellisesti oman kirjansa kirjoittajana.” Blake oli itse opettanut kaikessa kurinalaisuudessa, mutta kaiverrus; Hänen elinaikanaan hän oli taidemaalari, runoilija, esseisti, kirjailija, keksijä, filosofi, kaivertaja, tulostin, calligrapher, graafinen suunnittelija, kirjanmerkki, laulaja, lauluntekijä ja metallit (muutamia). Yksi Blaken tunnetuimmista lainauksista on: "Minun täytyy luoda oma järjestelmäni tai olla orjattuna toisella miehellä".

ERITTÄIN KIITOS: Tiedot tässä artikkelissa käytetystä Blaken painotekniikasta ovat Joseph Viscomin artikkelista ”Illuminated Printing” (Valaistu tulostus), joka on saatavilla William Blake -arkistossa (blakearchive.org). Kiitos professori Viscomille näiden kuvien toimittamisesta.

Katso valaistujen tulostusprosessien suuremmat versiot ja tutustu omiin kokeiluihin tekniikan uudelleenmuodostuksessa osoitteessa makezine.com/17/blake.

Magic Cephalopodin kanavoiminen

En voi ajatella parempaa esimerkkiä todellisesta Blakean-hahmosta, joku, joka on kasvattanut samanlaista itsemallittua universumia ja joka näkee asiat monista ainutlaatuisista näkökulmista kuin nykyaikainen sarjakuvataiteilija ja muistoilija Lynda Barry.

Tämä näkyy vaikuttavasti Barryn uudessa kirjassa, mitä se on (piirretty ja vuosineljännes, 2008). Tämä tiheästi koottu työ on täysin luokittelematon - niin monta samanaikaista ilmaisua: oppikirja / työkirja inspiroivasta luovasta kirjoittamisesta ja kaikenlaisen luovuuden viljelystä; Barryn henkilökohtaiset taistelut luovuuden ja itsensä ilmaisun, erityisesti lapsen, muistikuvaksi; upea, intensiivinen ja haastava kollaasi / muutettu kirja-taide; ja eräänlainen laajennettu kuume unelma luontoon, mielikuvitukseen, peliin ja luovuuteen.

Kuten Blake, Barryn sanoma koskee myös itsesi herättämistä luovasta unesta. Se on laajennettu keskustelu inspiraatiolähteiden luomisesta ja aistien ja elämyskokemusten muistojen käyttämisestä ilmaisemaan itseäsi tavalla, joka voi todella rikastuttaa elämääsi.

Kun avaat tämän kirjan ja pistät päänsä unelmamaisen merimuistin, mielikuvituksellisia ideoita, luovaa inspiraatiota ja surrealistisia kuvia, on vaikea olla halunnut laittaa sen alas ja mennä tekemään jotain omasta. Kuten jos ajaisit kodikkaan, monipuolisen primaalisen luovuuden luonteen, Barry esittelee Magic Cephalopodia (aka kalmari), eräänlaista tunnuksestasi tulevaa olentoa, joka ui läpi tekstin hämärän syvyyden, sen monien lisäosien jatkuvassa luovassa liikkeessä, varovasti ohjaa sinut uimaan pois suuresta seikkailusta Mariana Trenchin sisällä omasta luovuudestasi.

Tämä on Blakean taidetta ja Blakean inspiraatiota 2000-luvulla.

Osake

Jättänyt Kommenttia